DOS APORTACIONES DE SERRANO MANGAS A LA NOMENCLATURA ZOOLÓGICA DEL HOMO SAPIENS

       El fecundo ingenio de Serrano Mangas (¡lástima que se extinguiera tan pronto!) ideó dos nuevas denominaciones para la clasificación zoológica. Una de ellas serviría para denominar una variedad del homo sapiens, apta para definir a un subtipo de docente, o enseñante, que él llama cathedraticulus foramineus. Su principal caracterísca consiste, al parecer, en haberse 'colado en la enseñanza' por un agujero (foramen) La otra nueva especie zoológica, también es una subespecie del homo sapiens, a la que es connatural la astucia propia de la zorra, pero con la particularidad de que esta zorra ha sido alimentada no con la dieta natural de los carnívoros, sino con arroz. Se trata de la vulpes oryzata (oryza = arroz). Esta zorra, o vulpeja (= vulpécula) es una zorra amaestrada por un abad. Es la famosa zorra a la que amaestrara el abad Caramuel, muy diestro en fabricar palíndromos y bustrofedones, habilidad que consiste en leer de derecha a izquierda (lectura analéxica en el idioma cifrado de Mangas) Esta viene a ser la vulpes oryzata de Caramuel, abad del Císter. La denominación le viene al pelo a su creador, Serrano Mangas. La prueba de que aprovechó bien las enseñanzas del abad está en su 'bienintencionado discurso' acerca de "la cronología y el sentido de la Asafrae Descriptio, de Enrique Cock"*. En esta pieza maestra de la ciencia del palíndromo, propia de Caramuel, el autor trata de explicar al lector en qué consiste lo que él llama la "liliácea inteligencia": es una especie de inteligencia inferior, propia de los nativos de Aceuchal (este es mi caso). inteligencia que ha sido condimentada (o más bien contaminada) con el producto específico de este pueblo: el ajo. La más eficaz manera de que el lector se entere de lo que es la 'liliácea inteligencia' es repetir en el discurso la interjección 'ojalá'. Esta palabra guiará al lector de manera subconsciente, a una lectura inversa (de derecha a izquierda) que remeda... el pregón del ajero. Ingenioso de veras, ¿no?

Ya he propuesto, en una ocasión anterior, que cuando  contemplemos el monumento dedicado al ajero, en Aceuchal, imaginemos en boca del personaje representado, el pregón '¡ojalá!' que, leído en clave caramuelesca, quiere decir: ¡Al ajo!

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* Publicado en la Revista de Estudios Extremeños, vol.56, nº1, pp. 147-160

 

HOMENAJE A FERNANDO SERRANO MANGAS

     

He decidido sumarme a los homenajes que próximamente se tributarán al fallecido profesor Serrano Mangas, catedrático que fue de la Universidad de Extremadura. Mi contribución consiste en el dibujo adjunto, en el que he intentado representar los rasgos fisonómicos del finado.

En este tipo de representaciones fisonómicas, como son la caricatura y sus afines, prevalece, sobre todo, la subjetividad del artista. Esta subjetividad se ponía de manifiesto en la muletilla que se empleaba para caracterizarlas: visto por... La figura representa a Fernando Serrano Mangas 'visto por mí'. Puede que otros no lo vean así. Pero, por regla general, los 'vistos por' guardan aceptables parecidos con los representados. Pese a las deformaciones hiperbólicas que suelen ser características de las llamadas caricaturas.

LA EDICIÓN DEL ROMANCERO GITANO DE LORCA EN 1938

 Mi paisana Carmen Ortiz, una extremeña residente en Reus, conserva, heredada de su abuelo materno, una curiosa edición del Romancero gitano, de Federico García Lorca. La edición tiene fecha de 1938, en plena guerra civil. Lleva un prólogo de Rafael Alberti, fechado en mayo de 1937 en Madrid, que todavía no había sido tomado por las tropas rebeldes. Un prólogo en el que se lamenta aquel asesinato, que privó a España de uno de sus más grandes poetas de todos los tiempos.Alberti habla al amigo y se refiere al crimen como "el más horrendo y estúpido cometido en esta guerra". Dice también que "la Falange Española -tus asesinos- tantea villanamente apoderarse de tu gloria acribillada por las balas de sus propios fusiles, y hacer de ti, falsificándote, el poeta de la "España Imperial, -¡pobre España imperial de Mussolini!-".
No se podía ganar para la causa fascista al poeta que había sido víctima de esa misma causa. También se cuenta que al poeta Miguel Hernández trataron de ganarlo para la causa que pretendía incorporar la poesía en su ideario político: el de Foxá y los demás poetas del "Cara al sol". Miguel rechazó de plano la oferta de venderse a cambio de la libertad. Pese a considerar ésta como el bien más preciado, no quería lograrlo a costa de renunciar a sus ideales políticos. Fue el propio Foxá el que bromeó acerca de la Falange, diciendo que ésta era "la hija adulterina de Carlos Marx y de Isabel la Católica". Veía el aristócrata Foxá (Conde de Foxá) que la Falange, en su contenido doctrinal de carácter social, tenía ciertas semejanzas con la doctrina marxista.

¿POR QUÉ SE LLAMA BISIESTO EL AÑO?

 Como sabemos, el presente año es de los que se llaman 'bisiestos'  y su principal característica es que el mes de febrero tiene 29 días, es decir, uno más de los días que tiene este mes en aquellos años que no son bisiestos. En un año no bisiesto el mes de febrero tiene 28 días. En el calendario romano, un mes estaba distribuido en función de tres fechas llamadas, respectivamente Kalendas, Nonas e Idus. Las Kalendas se empezaban a contabilizar tras las llamadas Idus y éstas, a su vez, a  continuación de las Nonas. En los meses de marzo, mayo, julio y octubre, las Nonas  duraban 6 días (del 2 al 7) En los meses restantes duraban 4 días (del 2 al 5) Las Idus se fijaban añadiendo 8 días a las respectivas fechas de las Nonas. Es decir, para los meses antedichos, las Idus caían el 15 del mes (7+8=15) En los meses restantes, las Idus caían el 13 (5+8= 13) Las Kalendas se contabilizaban a partir de las Idus, en números ordinales decrecientes. Tomemos el caso de febrero. En un año normal, el día 24 de febrero era el VI de las Kalendas de marzo. Pero si el año era de aquellos en los que febrero tiene 29 días (como el presente), entonces se repetía el ordinal VI en el día 25: el 25 era el VI bis, (o bis sextus, de donde salió lo de 'bisiesto'). Así, del 24 de febrero al 1 de marzo (inclusive) van seis días; igual que del 25 de febrero del año bisiesto van 6 días al 1 de marzo, o Kalendas de Marzo. Si no fuera por ese 'bis-sextus' habría que contabilizar 7 días, del 24 de febrero al 1 de marzo.

 

Hoy es jueves, 25 de febrero de 2016, año bisiesto. Hoy en el calendario romano habría que señalarlo como el bis-VI a. Kal. Martias, o bis- VI Kal. Mart. El día 'bisiesto', vaya.
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NOTA:  Bueno, creo que he omitido un dato importante: decir que las llamadas Kalendas corresponden al día 1 de cada mes.

PLACA CONMEMORATIVA

 He recibido recientemente de la Asociación por la Recuperación de la Memoria Histórica de Aceuchal esta placa conmemorativa del acto que se celebró el 15-07- 2015, como homenaje y desagravio a las llamadas "Pelonas", aquellas mujeres que sufrieron la afrenta de ser rapadas, por haber pertenecido a familias de represaliados socialistas o, en general, republicanos. Participé en aquel acto, por darse la circunstancia de que mi abuela materna fue una de aquellas "pelonas". Con mucho honor y mucha gratitud por mi parte, luce en mi despacho esta placa conmemorativa de aquel acto de desagravio ofrecido por el Ayuntamiento de Aceuchal.

TAL DÍA HIZO UN SIGLO

Intencionadamente he elegido el título de esta entrada, como un complemento de otra anterior, correspon-diente al 26 de enero pasado. El tiempo transcurre veloz tanto para los aniversarios como para los centenarios y los milenarios. Se celebra este año, como todos sabemos, el IV centenario de la muerte de Cervantes. Y también toca este año conmemorar el primer centenario de la muerte de Rubén Darío. Reproduzco aquí, como primicia, la curiosidad bibliográfica de este documento, coetáneo del luctuoso acontecimiento que conmovió en su día al mundo literario de la Hispanidad. La muerte de Rubén Darío conmocionó a sus admiradores y amigos del gremio de las letras, como Antonio Machado, que le dedicó un poema ("Si era toda en tu verso la armonía del mundo, / ¿dónde fuiste, Darío, la armonía a buscar?") O de Valle Inclán, que se lamenta, en el artículo de Sassone publicado en La Esfera, que aquí reproducimos. Me alegro de poder proporcionar a los lectores de este blog esta especie de necrológica contemporánea del suceso. Y, de paso, instar a las entidades culturales de Zafra, de Extremadura y de España entera, a que se organicen actos conmemorativos de la efemérides: al CIT, por ejemplo (en el caso de Zafra), a la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura, y a cualesquiera otras entidades culturales provinciales o regionales. Y en especial a la Universidad de Extremadura, aunque no creo que necesite de mi recomendación para hacerlo. Una ex-alumna mía, a la que con todo respeto y cariño quiero citar aquí, me consta que era una gran admiradora del poeta nicaragüense y supongo que seguirá siéndolo. Me estoy refiriendo a la Dra. María Isabel López Martínez, catedrática de la mencionada Universidad, de quien estoy seguro que no va a pasar por alto la efemérides sin la correspondiente "lección ocasional".

Por mi lado, y a escala local, estoy dispuesto a prestar mi colaboración para que organicemos un homenaje conmemorativo de este centenario de uno de los más grandes ingenios de la literatura hispánica. De Cervantes, también en conmemoración centenaria, siempre habrá tiempo para hablar. No me atrevería a pronosticar lo mismo del gran Rubén Darío. No es un "poeta de multitudes", como él mismo reconocía, por más que estaba convencido de que "indefectiblemente tengo que llegar a ellas" (Prefacio de sus Cantos de Vida y Esperanza). Su bien consolidada fama universal da fe de aquella profecía rubeniana.

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EL CENTENARIO DE RUBÉN DARÍO

Se cumple por estos días el primer centenario de la muerte de Rubén Darío († 6 de febrero de 1916) A propósito de esta efemérides, encontré hace años una curiosa referencia al suceso, publicada en la revista La Esfera, con fecha del 19 del dicho mes y año. Era una reseña del óbito de uno de los más grandes poetas de la Hispanidad, por no decir el más grande. El artículo venía firmado por Felipe Sassone, autor bastante conocido por aquellas fechas, ya que solía colaborar asiduamente en las revistas gráficas de la época.

El artículo venía ilustrado por una foto de Rubén Darío, foto que reproduzco más arriba. ¿Dónde encontré esta curiosidad bibliográfica? Pues la encontré en el desván de la casa de Don Antonio López Martínez, profesor, poeta y periodista que tenía su domicilio familiar en Atalaya, justo enfrente de la casa de los padres de mi mujer. La sobrina del poeta y profesor, Matilde, ya fallecida, que era, además de vecina, amiga de mi mujer, me permitió rebuscar entre los viejos papeles de su tío y así fue cómo encontré esta curiosidad y alguna otra más, como fue una larga carta del periodista Arturo Gazul, que era amigo de Don Antonio. Carta divertida y muy amena, que tal vez merezca la pena publicar algún día, porque en ella no se pone en juego el derecho a la privacidad de nadie en concreto.

Pero dejemos lo accesorio para hacer hincapié en lo sustancial, que en este caso es la conmemoración del centenario de uno de los más grandes genios del idioma hispano. Esperemos que los organismos que deben propiciar la conmemoración de efemérides como la  que  se menciona aquí, organicen la celebración de actos en honor del gran genio que fue Rubén Darío.

GRACIAS A TOD@S POR VUESTRAS FELICITACIONES

Abrumado por el impresionante aluvión de amig@s que me han felicitado con ocasión de mi octogésimo tercio aniversario y ante la práctica imposibilidad de escribir a cada uno de ell@s, citaré aquí los nombres de l@s que se han acordado de mí con ocasión de mi cumpleaños: Antonio Becerra, Manuel Carretero, Carmen Ortiz Vaquero, Emilio José, Nieves García, Baltasar Piédrola, Ángel Barrena, Ángeles Torres, Manuel Sánchez-Gómez Coronado, Pepe Santana, Carmen Fernández-Daza, Lupe Osuna, Dámaso Damián, Juan José Martínez Bueso y. por último (last but not least), Inmaculada Pérez de Guzmán, mi ex-alumna, actualmente catedrática de Matemáticas en la Universidad de Málaga. A TODOS (y valga la desinencia masculina para designar ambos sexos) quiero expresaros mi más profundo agradecimiento. Ilustro, una vez más, esta entrada con mi propia caricatura, mi vera effigies (perdón, mi verdadera catadura), si estamos de acuerdo con aquel dicho que afirma que 'una imagen vale más que mil palabras'. Un abrazo para todos (mejor en inglés, que abarca con más precisión los dos géneros: an embrace for all of you. Good bye.

TAL DÍA HIZO UN AÑO

                                                        Esbozo fisonómico (realizado por mí) y fotografía de Fernando Serrano Mangas.
   

El martes pasado, día 19 de enero de 2016, se cumplió un año del fallecimiento de Fernando Serrano Mangas. Nuestra amistad había terminado algunos años atrás, hacia 1999, tras la publicación de su libro La segura travesía del Agnus Dei, libro en el que se cita mi nombre en varias ocasiones, todas ellas para manifestar su disconformidad con mi traducción de la Asafrae descriptio, del holandés Enrique Cock, publicada en 1976. Es el caso que mientras mantuvimos nuestra amistad, desde muchos años atrás, no hubo reparos que oponer a la antedicha traducción; sólo tras la ruptura de esa amistad, por su parte, salieron a relucir los presuntos fallos de mi libro, comenzando por impugnar la fecha misma de la composición del poema de Cock. Dice el autor de La segura travesía... (pág. 106, nota 106): "García Gutiérrez sitúa su aparición en 1580, basándose en el verso 33 que dice que los lusitanos -portugueses- se hallaban sometidos...". Esta afirmación es sesgada, ya que la datación completa del poema de Cock la di ya desde la 1ª edición de mi traducción del documento, en mi libro Zafra y los demás pueblos del Ducado de Feria, celebrados por Enrique Cock (siglo XVI), (1976), (pág. 6) Allí se expresa claramente que la composición de la Asafrae descriptio debe acotarse entre las fechas de la derrota de los portugueses (25 de agosto de 1580) y la fecha del 14 de diciembre de 1581. La primera de esas fechas es la que señala como dato a tener en cuenta la derrota susomentada (dato postquam) y la segunda es la fecha de la carta del holandés al Duque de Feria, solicitando subvención económica para publicar su poema, ya preparado y listo para su publicación (dato antequam). Mangas soslaya la mención de esta 2ª fecha, para elaborar a su antojo una fecha posterior, más próxima al final del siglo, incluso aplazándola a los comienzos del XVII, para justificar su disparatada hipótesis de que Cock pudo conocer el texto de la carta de Pedro de Valencia en la que éste solicitaba del Duque la creación de una Universidad en Zafra. Y es que S.M. pretende que Cock toma de Pedro de Valencia los vocablos 'Emporion' y 'Emporitanus', que ya el holandés emplea en su poema, refiriéndose a Feria y al título del Ducado de Feria. Más verosímil resulta que fuera al contrario: que Pedro de Valencia tomara de Cock los susodichos términos.

En la reseña que hice sobre el libro y que fue publicada en la Gazetilla de la U.B.Ex., o Boletín Oeste Gallardo, (nº 32, pág. 2, 1999) hube de precisar estos datos acerca de la fecha de composición de la  Asafrae descriptio, además de corregir afirmaciones tan ignaras como la de que "nunca el solsticio de verano o Trópico del Cáncer puede ser un referente de localización". Cock utiliza este referente en su poema, lo mismo que el otro referente que es el Trópico de Capricornio. Es algo habitual en los escritos de Cock referirse a los puntos del horizonte "hacia donde el sol se pone en verano" (Trópico del Cáncer o solsticio de verano) o, bien, "hacia donde el sol se pone en invierno" (Trópico del Capricornio, o solsticio de invierno) Estos puntos se sitúan, respectivamente, a la derecha y a la izquierda del Castellar, como ya señalé en mi traducción.. En la Asafrae descriptio, hay sendas referencias, tanto al uno como al otro punto (versos 57 y 75)

La ignorancia supina de los autores clásicos le hace decir que "García Gutiérrez convierte Titán en el sol"; cuando tanto Virgilio como Ovidio se refieren al sol como Titán. Pero no  es necesario remitirse a los autores clásicos: el propio Cock en su poema sobre Zafra nombra al sol con el apelativo de Titán en un par de ocasiones (vv. 117 y 279)

En cuanto a los versos 109 y 110 de la Asafrae descriptio, que yo traduzco por "el Angélico Príncipe a los peregrinos acoge / y el patrono de España tiene aquí una hermosa morada", aclarando seguidamente en nota a pie de página que se trata de los dos hospitales que por entonces funcionaban en Zafra, el de San Miguel, para peregrinos, y el de Santiago, para enfermos; dice osadamente el autor de la arriesgada Travesía: "Ni el Angelicus Princeps  es San Miguel ni Hesperia es España" (pág. 173) Pues se equivoca una vez más, de palmo a palmo, ya que 'el Angélico Príncipe' es, efectivamente, San Miguel; como vuelve a insistir Cock en otro lugar de su poema (verso 181): "En las fiestas del Príncipe Angélico y de San Juan"... (alude a las dos fiestas más notables de Zafra, la del 28 de septiembre, comienzo de la famosas ferias de San Miguel, y las de San Juan, fiestas estas últimas que se perdieron y que han sido recuperadas en fechas recientes, ahora bajo la denominación "De la luna al fuego".

En cuanto a que "Hesperia no es España", me remito al poema de Cock y, en concreto, a los versos 19, 30, 51, 110 y 146; en todos los cuales el holandés se refiere a España con este nombre.

En fin, el profesor universitario FSM, narrador de la apasionante aventura del Agnus Dei, naufragó de manera lamentable en su presuntamente segura travesía.

Que Dios y la Historia le hayan redimido de sus errores, si es que alguna vez se arrepintió de ellos.

LORCA, DALÍ Y MIGUEL HERNÁNDEZ



 La antipatía de Federico García Lorca hacia Miguel Hernández llegó a ser un hecho por demás conocido entre los poetas de la generación del 27. Especialmente tuvo que lamentar esta incompatibilidad visceral, sobre todo por parte de Lorca hacia Hernández, el amigo común de ambos, Vicente Aleixandre. La resuelta animosidad de Lorca hacia el poeta de Orihuela impedía reunirlos en convivencias y actos comunes, ante la manifiesta renuencia del poeta de Granada:"Si va ese no voy yo".

 

 ¿Cómo se generó tan gran desavenencia? Hay un detalle menor que sentó mal a Lorca, quien en principio había aceptado ser mentor del principiante, aconsejándolo desde su mayor edad y experiencia. Probablemente Hernández se apresuró a tratar de igual a igual a Lorca, bromeando a propósito del célebre Romancero gitano de éste, y llamando a su autor “calorré de nacimiento”; atribuyéndole, aunque fuese en broma, una etnia que sólo había que entender en un sentido artístico, simbólico. Bien es verdad que el de Orihuela se tomó esta confianza con el poeta granadino sólo en el terreno de una carta privada.

Sin embargo, a mi modo de ver, la causa de esa profunda incompatibilidad mutua era la condición inequívocamente viril de Hernández frente al carácter homosexual del granadino. No era que Hernández censurase a Lorca por la homosexualidad de éste, sino que la virilidad del oriolano contrastaba de lleno con la opción sexual del autor del Romancero gitano.

Cuando una sexualidad está tan definida en una determinada dirección (la virilidad, en el caso de Miguel Hernández) no es compatible con ningún género de ambigüedad en este sentido. No fue, por ejemplo, el caso de Dalí. Éste reconoció implícitamente haber practicado, activa o pasivamente, la sodomía, al afirmar que no le gustaba “porque dolía mucho”. Tanto la mujer inequívocamente femenina como el hombre inequívocamente masculino repugnan la pedicatio. Ya me he referido, en alguna ocasión, al poema XI, 104, de Marcial *, en el que una mujer niega a su marido el coito anal, “pedicare negas” (v. 17) por lo cual, entre otros motivos, él quiere echarla de casa. Esa mujer se nos revela ‘inequívocamente femenina’. En cambio, el presunto varón de cierta anécdota, que presumía de ‘machote’, cuando le preguntaron en qué fundaba su presunción, dicen que contestó: “En que me han dao por c. y no me ha gustao”.

Tanto el genuino varón como la genuina fémina rechazan la penetración anal. Y no necesitan probarlo para convencerse. Si por complacer a su pareja hay quien accede a prestarse a ciertas prácticas nefandas de la sexualidad, hay que admitir que, tanto quien las demanda como quien las consiente, están fuera de los cánones de la sexualidad natural. Tanto el varón como la fémina, normalmente constituidos en su respectiva sexualidad, rechazan la pedicatio. Si ésta se da es porque la  naturaleza de quienes la ponen en práctica ha equivocado, de alguna manera, sus caminos.

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* Publicado en Alor Novísimo, pp. 67-69, Badajoz, 1989

EL FALECIO, TÍPICO VERSO CATULIANO

 El beso, por A. Rodin

Lo hemos dicho ya en la entrada anterior: el falecio es un verso de cinco pies, a saber: un espondeo, un dáctilo y tres troqueos. Muy empleado por Catulo. El ejemplo que aquí voy a copiar es el poema V, de los 116 de que consta su colección. Escrito en versos falecios, en ellos invita a su amada Lesbia al mutuo amor, cifrado en besos por cientos y por miles. La vida es fugaz, muy corta, como diría muchos siglos después el español Bécquer (Al brillar un relámpago nacemos / y aún dura su fulgor cuando morimos)
 
Vivamos, Lesbia mía, y amémonos.

Y las hablillas de los severos ancianos
valorémoslas todas por el precio de un as.*
El sol puede ponerse cada día
y volver al siguiente.
Cuando se extinga nuestra breve vida,
una perpetua noche nos espera.
Dame mil besos y después un ciento,
luego otros mil y otros cien más.
Nuevamente otros mil, más otros cien.
Después de habernos dado muchos miles,
perderemos el cuento y no sabremos
precisar bien el número, de modo
que ningún malicioso nos envidie
cuando sepa que puede
darse tan grande cantidad de besos.
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* Significa aquí una cantidad de muy escaso valor

UN EPIGRAMA DE MARCIAL (el 10.55)

      El nombre latino del instrumento que sirve para ilustrar esta entrada es statera  (= balanza). Su fina-lidad, como ya sabemos, es la de determinar el peso de algo. En el epigrama de Marcial que aquí me propongo comentar se compara a este instrumento las manos de una tal Marulla, que, según se desprende del contenido del epigrama en cuestión, tenía la habilidad de sopesar el miembro viril con una sorprendente aproximación de libras y submúltiplos de libra. Voy a copiar a continuación el texto de Marcial, para seguidamente dar una traducción lo más fiel posible del mismo:

Arrectum quotiens Marulla penem 
pensavit digitis diuque mensa est,  
libras scripula sextulasque dicit;  
idem post opus et suas palaestras  
loro cum similis iacet remisso,  
quanto sit levior Marulla dicit. 
Non ergo est manus ista, sed statera.

Traduzco:

Cuantas veces Marulla ha sopesado y calibrado largo rato con sus dedos un pene en erección, dice a continuación cuántas libras, cuartillos y cuarterones pesa el mismo. Y cuando éste, tras haber realizado su trabajo y sus ejercicios, cuelga flácido, semejante a una badana, Marulla dice con exactitud en cuánto ha disminuido el peso.

        Por consiguiente, eso no es una mano, sino una balanza de precisión.

        El poema en cuestión está escrito en endecasílabos falecios, el verso preferido de Catulo. Cada verso consta de cinco pies que son:

un espondeo, un dáctilo y tres troqueos.

LOS SEMINARISTAS CLASIFICADOS SEGÚN SU ASEO PERSONAL

Circulaba en los viejos tiempos del Seminario un relato festivo a propósito de la higiene de los seminaristas. Según fuesen más o menos cuidadosos de su aseo personal, o más o menos descuidados en este aspecto, existía una norma para clasificar a los seminaristas, aplicando a los diversos tipos una especie de etiqueta sacada de los textos bíblicos. A los más aseados se les aplicaba la primera palabra del salmo 15.6 (Lavabo inter innocentes manus meas...). Eran los seminaristas del "lavabo".

A aquellos que se limitaban a mojarse un poco la cara salpicándose y pasándose a continuación la toalla, se les aplicaba, también la primera palabra de otro salmo (el 50.9) que reza "Asperges me, Domine, hyssopo..." ('Rocíame, Señor, con el hisopo y quedaré limpio...') Estos eran los seminaristas del "asperges".

Finalmente, había quienes se conformaban con abrir un poco el grifo para ver si salía agua. Estos últimos eran los seminaristas del "Vidi aquam egredientem..." (Ps. 117) ('Vi el agua que salía...')

Otra serie de citas bíblicas reflejaba el proceso por el que un grupo de personas que beben en el bar pasan del mutismo a la más animada de las conversaciones. Antes de comenzar la libación apenas hablan: "Non sunt loquelae" .(Ps. 16.3) ('No hay conversación')

Pero, después de haber tomado las primeras copas brota ya, incontenible, la cháchara: "Exit sermo inter fratres"...(Ioan. 21.23) ('Brota el coloquio entre los hermanos')

Siguen bebiendo y sigue animándose el cotarro. La locuacidad aumenta hasta confundirse las lenguas: "Loquebantur variis linguis"...(Act.Apost.2.4) ('Hablaban en varias lenguas')

Llega un momento en que el estómago comienza a dar señales de su repleción, lo que se manifiesta al liberar los gases sobrantes en el mismo: "Eructavit cor meum..." (Ps. 45.2). ('Expelió mi corazón  la  buena  palabra')

Eso si el exceso de alcohol no produce otros desarreglos más graves tales como el que describe Cicerón (Phil.2.63.10-13):  "vomens frustis esculentis vinum redolentibus gremium suum et totum tribunal implevit" ('vomitando restos de comida que olían a vino, se llenó su delantera y todo el estrado) (Se refiere Cicerón a una de las borracheras de Antonio, su enemigo político)

Tras los primeros síntomas de embriaguez, algunos comienzan a retirarse. Pero hay quienes no pueden hacerlo por estar demasiado 'bebidos'. "Ibant qui poterant"... (Iban los que podían...) No he podido referenciar esta última cita, ni estoy seguro si se halla en la Biblia o se ha tomado de alguna otra parte.

(El título de esta pintura es 'Ibant qui poterant'.Cuadro de Cornelis Troost  que se guarda en el museo de Amsterdam)

VIRGILIO Y LOS REYES MAGOS

"Reges Tharsis et insulae munera offerent, reges Arabum et Sabae dona adducent" (Ps.71.10)

 (Los reyes de Tharsis y las islas le ofrecerán regalos; los reyes de Arabia y de Saba  le traerán presentes)

 

¿Quién lo diría? ¡Los tres reyes Magos y la estrella de Belén, junto con los regalos que tradicionalmente se dice que le trajeron al Niño-Dios, el oro, el incienso y la mirra, ya están prefigurados en Virgilio, que, según la Historia, había muerto el año 19, antes del nacimiento de Cristo! Por algo se cree que el poeta de Mantua es uno de los profetas que intuyó la venida del Mesías y que el nacimiento de Jesús es el suceso que, más o menos vagamente, se intuye en la égloga IV del mantuano.

 

 Pero es que a lo largo de las otras dos obras más extensas de Virgilio, la Eneida y las Geórgicas, se pretende ver alusiones a diversos episodios de la vida de Cristo, como son, por ejemplo, la venida de los Reyes Magos, la estrella de oriente que, según se cree, les guió, y la mención expresa e inequívoca de los regalos que le trajeron: oro, incienso y mirra. Y, finalmente, el hecho de regresar a sus respectivos países de origen por un itinerario distinto al que trajeron, para no dar pistas a Herodes, que intentaba matar al futuro rey de los judíos.

 Todos estos detalles se pueden rastrear en los versos virgilianos que a continuación procederemos a referenciar:

 a) La estrella que guió a los Magos: stella facem ducens multa cum luce cucurrit (Aen. II.694)

b) y les señaló el camino desde le región del cielo en calma  (signavitque viam caeli in regione serena (Aen. V.526 y VIII.528)

c) Entonces unos reyes...vienen de fuera, trayendo regalos (tum reges...externi veniunt...munera portantes (Aen. 8.330, 7.98, 11.333). Así los refinados Sabeos, su incienso (molles sua thura Sabaei (G. I.57), y también el regalo del oro (dona dehinc auro gravi) y el aroma de la mirra líquida (murraque madentes) (Aen. III.464 y XII.100). Así "reconocieron a su Dios, rey y padre de los reyes" (agnovere deum / regem regumque parentem) (Aen. IX.659 y VI.765)  Seguidamente regresaron "cambiando el camino de retorno; y, tras haber cumplido sus promesas, se marcharon por un camino inusual, cada uno a su país (mutavere vias, perfectisque ordine votis / insuetum per iter /spatia in sua quisque recessit) (G. I.418 y Aen. III.548, ib. VI.16, ib. XII.129)

 De esta ingeniosa manera se hace a Virgilio partícipe de los principales acontecimientos de la vida de Cristo.

FLVCTVAT NEC MERGITVR

FLOTA Y NO SE HUNDE.  Esta es la leyenda en latín que figura en el escudo de la capital de Francia. Con motivo de los recientes atentados terroristas, perpetrados en la cosmopolita ciudad de París; su monumento más emblemático, la famosa torre Eiffel ha aparecido iluminada por los colores de la bandera francesa y, en el primer cuerpo de la torre, ha aparecido la divisa latina que es el lema del escudo. La traducción ocasional que se ha hecho del citado lema viene a decir "es batida por las olas (la nave simbólica del Estado) pero no se hunde". De no haber sido la situación tan señaladamente trágica, la traducción del verbo latino 'fluctuare' pudiera haber sido, simplemente, la de "flotar", o mantenerse a flote. Claro que 'fluctuar' procede de la palabra 'fluctus', que significa 'ola'. 'Fluctúa' todo aquello que flota sobre las aguas del mar. Si ese mar está ocasionalmente alborotado, embravecido, la fluctuación puede echar el barco a pique. Lo meritorio, lo digno de encomio es que, a pesar de los embates, el barco siga a flote. La reciente tragedia de París ha supuesto una fuerte conmoción para Francia, pero su decidida voluntad de superar la situación ante la adversidad se reafirma. Y eso, sencillamente, es lo que viene a proclamar el lema de la torre iluminada con los colores de la bandera nacional.

Nos solidarizamos con el país vecino y amigo que es Francia y aplaudimos su firme decisión de sobreponerse a la adversidad,  de mantenerse a flote frente a  la marejada del terrorismo homicida de los fanáticos de Isis.

A VUELTAS CON LAS COPLAS DE MAMÁ (I)

 Virginia Gutiérrez, mi madre
 De vez en cuando me vienen a la memoria las melodías (y las letras) de las canciones que mi madre recordaba de su mocedad. Debían ser canciones de los años 20 del pasado siglo, ya que a principios de la década de los 30 ella se casó y, dadas las circunstancias que se dieron en esta década, seguro que se tuvo que desentender de la cuestión folklórica que tanto le gustaba. En efecto, a principios de esta década se casó y comenzaron a venir los niños. El primero fue un varón que nació muerto. El segundo fue el que esto escribe. Cuando 'estalló el Movimiento' (el golpe de Estado de Franco y demás militares golpistas, asociados a los intereses de los ricos) mi madre quedó viuda el 10 de septiembre de 1936. Estaba embarazada de cuatro meses. Mi hermana nació en febrero del año siguiente. Luego vino la posguerra: desde abril del 39 y los años siguientes: la década de los 40.

La joven viuda se dedicó a trabajar cosiendo por las casas. Su memoria volvió a recalar con frecuencia en la época de su juventud y a recordar el repertorio de las antiguas canciones. En alguna parte tengo guardada una lista de las que yo le escuchaba cantar con más frecuencia. Una de éstas era la que recientemente he recordado. Trataba de una joven de provincias que emigraba a la capital, bien por motivos de trabajo o, simplemente, atraída por los alicientes de la vida que la ciudad ofrece a la juventud. La letra de la canción trataba de prevenir a la incauta joven sobre los peligros que entraña la vida capitalina. Decía la letra:
 

                            Provinciana sin malicia

                           que sueñas con la delicia

                           de la vida en la ciudad...

                           Y la ciudad te fascina...

                            Pero mira que es dañina:

                           ¡Cuántas como tú quisieron

                            contemplarla y se vinieron

                            para nunca más tornar!

 

La historia debió tener lugar en la Argentina de los años 20. Argentina, con su famoso Gardel, surtía al mundo hispano-americano con sus ritmos y melodías porteños. ¿Qué fue de la 'provincianita, tan gentil y tan bonita'? Pues que ocurrió lo que era de esperar: que fue seducida por el chulo de turno. Y sucedió lo que tenía que pasar:

                            Una noche en el Maipú

                             entre el tango y el champán,

                             ¡infeliz provincianita,

                             tan gentil y tan bonita!

                             la milonga te llevó...

  

Se supone que la 'provincianita', sin malicia, acaba en el arroyo, atrapada por las redes de la prostitución. 

Bueno, por lo menos, la letra de la cancioncilla servía como 'aviso de navegantes' para todas las que se dispusieran a emprender  una parecida aventura. Era aleccionadora. Pues era aquél un 'folklore' ejemplarizante: entretenía y, a la par, enseñaba. 

 

No se podía pedir más.                       

      

UN PERFIL DE ZAFRA DE ESTE A OESTE

Aprovechando esta foto-grafía recibida hoy en mi correo electrónico y que agradezco a su autor, Manuel Méndez Zama, quiero hacer unas breves consideraciones sobre lo acertado de su enfoque. El enmarque de la vista de Zafra está tomado desde la dirección EW (Este-Oeste) En el primer plano (o lo que en inglés se llama foreground) aparece la mano que sostiene el paraguas. Avanzando hacia el fondo se ve, en primer término, el edificio de la Biblioteca Municipal "Antonio Salazar", en la llamada Plaza de los Escudos. Más al fondo se ven los torreones del Castillo de los duques de Feria, hoy Parador Nacional. Y por último, in the background, el perfil del Castellar, la 'alcoba del sol', como la llamó el holandés Enrique Cock en su poema en latín Asafrae Turdetanorum descriptio. Sobre ese fondo rocoso se retira el sol a dormir. En el tiempo de verano el ocaso tiene lugar hacia el NW, a la derecha del Castellar (es lo que se llama el 'solsticio de verano') que tiene lugar el 21 de junio. De esa fecha en adelante, el sol, día a día, emprende su camino de regreso hacia el SW, hacia la izquierda del macizo rocoso. Cuando llega la fecha del 21 de diciembre (solsticio de invierno) el sol emprende de nuevo su viaje hacia el NW, y así sucesivamente.

En su poema latino el autor holandés, refiriéndose a la fachada oriental del castillo palacio que en la foto tenemos a la vista, dice en los versos correspondientes (116 y 117, tanto del original latino como de mi versión al castellano)

  Es espléndida la casa del Duque, de regio
                                                               [boato                       

   y mira con sus torres el orto azafranado del sol.

En efecto, es una descripción fiel. Porque la puerta principal de la entrada a palacio está por la fachada que da al oeste. El flanco norte del palacio daba a una huerta, donde hoy está ubicado el hotel llamado Huerta Honda. Esta 'huerta' se hallaría en una pequeña hondonada, al abrigo del Euro (que es el nombre de un viento del sudeste, no como ahora, que es el nombre de una divisa europea) (Por cierto, en 'euros' cobra Noni Buzo, el dueño del hotel, la estancia en su Huerta Honda)

Aquella huerta, hoy hotel, estaba entonces amenizada por el canto de los pájaros. Los correspondientes versos del poema de Cock están hoy grabados en uno de los salones del hotel. Sin haber solicitado previamente el permiso del copyright de parte del traductor. Y sin citar siquiera el origen de la frase, o frases. Lo que hubiera quedado mejor.

En fin, la 'sugestiva' foto de Zama me ha sugerido este breve comentario de hoy. Reitero mi felicitación al autor por la bella perspectiva que nos ha ofrecido de nuestra ciudad.

LOS ANTIGUOS HOSPITALES DE ZAFRA

Fachada del Hospital de Santiago

Los antiguos hospitales de Zafra fueron dos: el de San Miguel, dedicado a albergar peregrinos de paso por la ciudad, y el de Santiago, destinado a acoger enfermos pobres. Tanto al uno como al otro los menciona el viajero holandés Enrique Cock en su poema descriptivo, escrito en hexámetros latinos hacia 1580, cuyo título abreviado es Asafrae descriptio (Descripción de Zafra) Reproduzco aquí los versos donde da noticia de la respectiva finalidad de cada uno de estos centros benéficos:

 Angelicus Princeps fouet hospitio peregrinos.

 Hesperiae patronus habet domicilia pulchra,

 aere laborata, ast sunt haec Comitumque Ducumque

 in quibus infirmo misero datur omne quod optat

 atque data est morientibus indulgentia plena 

                                                             (A.D. vv. 109-113)

El título completo del poema de Cock es Asafrae Turdetanorum Beturiae oppidi Ducatusque Emporitani breuis descriptio. La traducción castellana de este poema fue publicada por mí en 1976. La versión española de los versos citados más arriba es:

 El Angélico Príncipe a los peregrinos acoge

 y el Patrón de España tiene aquí una hermosa 

                                                                    [morada 

con  labrados en bronce, que es también de los

                                                      [Condes y Duques, 

 donde al enfermo pobre se da todo lo que necesita

 y a los agonizantes se concede indulgencia plenaria.

Tanto el Angélico Príncipe como el Patrón de España son sendas perífrasis para referirse, respectivamente, a San Miguel Arcángel y al apóstol Santiago. El hospital de Santiago está aún operante en la actualidad y en él reciben asistencia cierto número de personas con algún tipo de disminución psíquica. En cuanto al hospital de San Miguel, contiguo a mi actual vivienda, es una pura ruina, pese a haber sido declarado monumento de interés histórico. Es una lástima que, dada su céntrica ubicación, no se dé a este edificio una utilidad práctica como pudiera ser, por ejemplo, su acondicionamiento como centro cultural.

Patio interior del Hospital de San Miguel

visto desde la azotea de mi casa              

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NOTA: El desaparecido profesor Serrano Mangas, de la Universidad de Extremadura, en su libro La segura travesía del Agnus Dei, dice a propósito de este pasaje del poema de Enrique Cock: "Ni el Angelicus princeps es San Miguel ni Hesperia es España" (pág. 173) ¿Quién es, entonces, ese 'angélico príncipe' que da albergue a los peregrinos que recalan en Zafra? Nos lo aclara en otro pasaje del libro (pág. 115) Se trata nada más y nada menos que de Benito Arias Montano, dueño de la ermita de Ntra. Señora de los Ángeles, en la Peña de Aracena.

En cuanto a que Hesperia "no es España", dejemos que sea el propio Cock el que lo resuelva, quien en todos los pasajes del poema, cuando emplea la palabra Hesperia (vv. 19, 30, 51, 110, 146) se refiere a España. Hay todavía otra mención implícita a España como una de las dos Hesperias (la otra es Italia) A ambas se refiere Cock en su prólogo dedicatoria del poema al Duque.

En cuanto al 'Príncipe Angélico', que es San Miguel, nuevamente está mencionado por Cock en el v. 181 de la Asafrae descriptio: "En la fiesta del Príncipe Angélico y de San Juan" (dos de las fiestas mayores de Zafra, la de San Miguel, con su famosa feria ganadera, y la de San Juan. Ésta última se ha recuperado en una renovada versión que conocemos como las fiestas  "De la Luna al Fuego")

HOMENAJE A LOS DAMNIFICADOS DE LA GUERRA CIVIL EN ACEUCHAL

El pasado día 17 de julio de este año tuvo lugar en Aceuchal un sencillo homenaje, dedicado en especial a las mujeres y familiares de los represaliados en la guerra civil (1936-1939) Se trataba de un desagravio particularmente dedicado a las mujeres que, por su parentesco con algunos de aquellos represaliados, sufrieron la humillación de ser rapadas y escarnecidas, privándolas de ese adorno natural que más contribuye a hermosearlas, como es su cabello. Aquéllas que sufrieron este escarnio fueron conocidas con el apelativo burlesco de las 'Pelonas'. Entre ellas estuvo mi abuela materna, Avelina, prima hermana del alcalde socialista de Aceuchal, y suegra de mi padre Eloy García Guerrero, asesinado el 10 de septiembre de 1936. Avelina tenía el suficiente coraje como para clamar contra aquel asesinato, e incluso para pedir justicia a Dios ante la iglesia parroquial, de hinojos y con las manos cruzadas, no bien habían acabado de cometer con su persona la infamia de raparla al cero.

79 años después de aquellos sucesos, un ayuntamiento constituido en parte por una corporación socialista y una agrupación política que, si mis informes son ciertos, ha adoptado el nombre de Compromiso por Aceuchal, ha emprendido, más o menos tímidamente, la reparación parcial de tales atropellos. Por algo se empieza. Los fusilados en las cunetas y junto a las tapias del cementerio siguen sin recibir el homenaje que se les debe por su sacrificio.

Los familiares de las 'Pelonas' recibimos una placa conmemorativa como la que se reproduce en la imagen adjunta.

Queda pendiente el homenaje a los Caídos por la España Republicana, es decir, democrática. No por la España de la Dictadura franquista, que secuestró las libertades democráticas durante más de 40 años.
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NOTA:  Clicar en la foto para agrandarla y poder leer el texto grabado en la bandeja. Después se puede hacer un segundo clic para ampliar pantalla, arriba a la derecha.

DEL CORIAMBO Y SUS IMPLICACIONES

A mi buen amigo Carlos Sánchez Rodríguez,

poeta y escritor

El coriambo es un segmento versal tetrasílabo constituido por dos sílabas breves flanqueadas por otras dos sílabas largas: larga, breve, breve, larga:  –∪ ∪–  

El término coriambo es el resultado de la unión de un troqueo, o coreo, más un yambo (coreo + iambo = coriambo) Es un segmento silábico que aparece, por ejemplo, en el verso dodecasílabo  llamado asclepiadeo menor. La diferencia entre el asclepiadeo menor y el asclepiadeo mayor es, precisamente, que este último tiene dos coriambos en vez de uno solo:

– –  –∪ ∪–  –∪ ∪–  –∪ ∪  –∪ ∪

Tu ne quaesieris, scire nefas, quem mihi quem tibi / finem di dederint, Leuconoe, nec Babilonios / temptaris numeros ut melius, quidquid erit, pati,/ seu plures hiemes seu tribuit Iuppiter ultimam, /quae nunc oppositis debilitat pumicibus mare / Tyrrhenum: sapias, vina liques, et spatio brevi / spem longam reseces. Dum loquimur, fugerit invida / aetas: carpe diem, quam minimum credula postero.   (Hor. Carm. 1.11)

 (Tú no trates de averiguar -saberlo está prohibido- lo que el destino nos tiene reservado, Leucónoe, a ti o a mí; y no consultes las cábalas de los babilonios, para mejor afrontar lo que ha de venir; ya sean muchos los inviernos, ya sea éste el último que te ha concedido Júpiter, y que, ahora,  resta fuerza  al mar Tirreno, oponiéndole la resistencia de las rocas, . Sé sabia, aclara el vino y separa del tiempo corto la esperanza larga. Mientras estamos hablando, se nos habrá escapado la tacaña vida: agarra el día que pasa, sin fiarte del mañana incierto)

En todo el corpus de la poesía horaciana sólo encontramos tres poemas escritos en este metro. Además del mencionado, los otros dos restantes son el 1.18 y el 4.10 de las odas.

Sobre el que acabamos de citar más arriba, publicó un sugestivo relato el poeta y catedrático de Literatura Carlos Sánchez Rodríguez. El título del relato es NO PRETENDAS SABER (siento haber perdido la referencia de esta publicación) * El contenido del relato consistía en exponer las vacilaciones del protagonista acerca de abrir una carta donde se contiene el resultado de unos análisis médicos cuyo pronóstico se presiente desfavorable. Duda el  destinatario de la misiva en abrir o no abrir la carta donde se le comunican los resultados del diagnóstico. Y en esa situación entre el temor y la duda, le vienen a la memoria las palabras del texto, casi olvidado, que tuvo que descifrar en sus años de estudiante de latín, con la ayuda del famoso diccionario Raimundo de Miguel. En su memoria va recomponiendo aquel texto casi olvidado, aunque tan a propósito para describir su vacilación actual.

Habíamos comenzado por comentar algo tan ajeno y aparentemente desconectado con la situación del protagonista como es la definición de ese determinado segmento versal que se conoce con el nombre de coriambo. Y lo que empezó como una simple cuestión de métrica nos ha llevado, inesperadamente, a una concepción filosófica de la vida. Hemos conectado con la filosofía hedonista del carpe diem. Que, dicho sea de paso, considerado como un mero segmento métrico es, precisamente, un coriambo: –∪ ∪–

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* He encontrado la referencia que buscaba y que ya me había enviado el propio autor en una ocasión anterior: "mi relato (premiado en la IV edición del certamen (2001) aparece publicado en Concurso de narraciones breves "Fernando Belmonte" (Antología de cuentos 1998 - 2008), páginas 43- 46. Selección y prólogo de Luis Domingo Delgado. Edit. IES Dolmen de Soto. Trigueros (Huelva), 2010."

ANTE DIOS Y ANTE LA HISTORIA

Con fecha 01-01-2010 publiqué en este blog un artículo con el título "Así era la educación para la ciudadanía en el franquismo". En él me refería a un libro publicado en 1940 por la editorial Hijos de Santiago Rodríguez, radicada en Burgos. El título del libro era Así quiero ser.

Libro doctrinario, si los hay (siempre los hubo) dentro de la ortodoxia del régimen. Tuve la curiosidad de guardar una copia del mismo en mi PC y gracias a esta previsión puedo solazarme releyendo sus páginas dogmáticas, degustando a placer las más frescas doctrinas del franquismo. Y ahora que digo 'frescas' (como sinónimo de 'recientes') me viene a la memoria uno de los chistes de la época cuando el franquismo comenzó ya a ser atacado desde la trinchera del humor. Se trataba de un presunto parte meteorológico que decía "reina un fresco general en toda España procedente de Galicia".

En las páginas de este manual escolar podemos encontrar las más finas perlas de la doctrina franquista, dentro de la más pura ortodoxia del régimen. Por ejemplo, se admite como dogma de fe, la afirmación que hizo el propio caudillo de que él sólo respondería de sus actos "ante Dios y ante la Historia" (p. 11). Es decir, prácticamente, ante nadie, ya que a efectos jurídicos tanto Dios como la Historia son meras entelequias. Dios ya lo habrá juzgado, en especial en lo referente al 5º mandamiento de su decálogo. Y la Historia, según los cánones del derecho constitucional, lo enjuicia como un golpista. Los romanos llamaban a ese delito 'perduellio', uno de las más graves que se podían cometer contra la patria: el delito de alta traición.

Otra de las 'perlas' del libro que venimos comentando es la afirmación de que "el alma española es naturalmente católica". Se supone que en este país se nace ya católico, como por un privilegio especial de la Providencia que así lo ha determinado "ab aeterno".

Según la ortodoxia del nuevo régimen, tal como se expone en el libro, la democracia como sistema político es abiertamente rechazable. Se puede admitir la 'demofilia' (que no es un vicio de la sangre, como podría pensar algún indocumentado) sino una palabra que procede etimológicamente del griego 'demos' (=pueblo) y 'filia' (=amor): "Se puede ser demófilo y no ser demócrata; es decir, se puede amar al pueblo y no ser partidario de que estén en sus manos las altas jerarquías del mando de la nación. ¿Por qué? Porque no está preparado para desempeñarlas" (pp. 26-27)       
Y se añade en recuadro: "El saber gobernar una nación es una cosa que sólo conoce el que la ha estudiado y aprendido". (Y podríamos preguntarnos: ¿En dónde aprendió Franco la ciencia de gobernar a España?)

De modo que se puede (y se debe) amar al pueblo, pero no hasta el extremo de entregarle los resortes del poder. Esto es una aberración rechazable por completo en un estado totalitario como es el franquismo que, según ulteriores precisiones de los teóricos del régimen, no debe llamarse 'totalitario' sino, propiamente, 'autoritario'.

En este sistema, la voluntad del pueblo no cuenta en absoluto. La democracia es la antítesis del poder personal en el que se basa el franquismo.

En fin, una joyita bibliográfica es este libro de texto (que, valga el juego, no detesto, por cuanto aporta un valioso testimonio de lo que fue la educación en tiempos del franquismo)

El título del libro, Así quiero ser, pretendía que el niño asumiera como un deseo propio el amoldarse a su modelo educativo.

Hoy, afortunadamente, estamos asumiendo que la 'demofilia' se consolida y acrisola a través  de  la  democracia. 

Por fortuna, a la dictadura se la llevó el carro de la basura de la Historia.

UNA, GRANDE, LIBRE

Entre las consignas mentirosas del régimen anterior a la democracia, estuvo la que encabeza estas líneas.

 El primero de esos tres adjetivos aludía, seguramente, a los propósitos separatistas de Cataluña o del País Vasco. Pero también se podía entender en el sentido de que la España 'Una' se procuraba a costa de la eliminación de la 'otra'. Esa España 'otra' era la España eliminada de la República. De modo que la España resultante no podía ser 'Grande', porque estaba mermada, como amputada de sus miembros, los de la parte izquierda. Y, ¿cómo podía ser 'Libre' un país en el que una gran parte de su población estaba en las cárceles y donde no existía libertad de opinión?

 Así que, si era 'Una' lo era por eliminación de la 'otra'. Por eso mismo no podía ser 'Grande', porque estaba mermada en su integridad. Y nunca fue menos 'Libre' que con el triunfo del franquismo: se acabaron las libertades: de opinión, de reunión, de prensa...

 La consigna implicaba una triple mentira: ni era 'Una', ni era 'Grande' ni, por supuesto, era 'Libre'. Era... la España de Franco y del franquismo.



EVOCACIÓN DE MAHIZFLOR

 Biblioteca Municipal "MAHIZFLOR" en Aceuchal



Mahizflor es el nombre artístico que adoptó para sí la escritora de Aceuchal María de la Hiz Flores, hija única de D. Arturo de la Hiz y de su esposa  Dª Felisa Flores. Siendo su padre uno de los más acaudalados propietarios de Aceuchal, tuvo la hija los medios económicos suficientes para realizarse, aun sin tener estudios oficialmente reconocidos o titulación universitaria. De formación autodidacta, estuvo bien relacionada con personalidades de la cultura y el arte, lo mismo en Extremadura que en la capital de España. Como aficionada a la llamada Fiesta Nacional se relacionó especialmente con la familia de los Bienvenida, toreros que alcanzaron nombradía en las décadas de los 30 y los 40.

Aficionada a la poesía, publicó varios libros, entre poesía y prosa, como sus Romances toreros y ACEUCHAL, historia de mi pueblo. Como coleccionista reunió una serie de recuerdos personales de la familia de los Bienvenida y, fundamentalmente, a base de esos recuerdos, fundó el llamado Museo Taurino, situado en la planta alta de su propia vivienda familiar. Autora del himno de Aceuchal, musicado por sus amigos los hermanos Berzosa, y del himno a la Virgen de la Soledad, patrona de su pueblo, musicado igualmente por Santiago Berzosa.

Lo que es menos conocido es que Mahizflor tuvo también su propio himno, cuya letra, si no estoy equivocado, confeccionó ella misma, letra a la que puso música el susodicho maestro Berzosa.

En mis tiempos de seminarista, yo frecuenté el trato de Mahizflor, entre otros motivos porque su hemeroteca disponía de una interesante colección de revistas antiguas de Blanco y Negro.

Por otra parte, ella me tomaba por una especie de asesor religioso, en lo tocante a sus lecturas (dada mi condición de seminarista) y me pedía que revisase determinados libros de su biblioteca, señalándole aquellas páginas que, en mi opinión, deberían no ser leídas. Una vez que recibía mis indicaciones, se cuidaba de anular aquellas páginas, pegándolas entre sí con cola.

Elogiaba mis capacidades para el dibujo y la caricatura y ponía a mi disposición el material que sabía que me interesaba al respecto. Así su colección de caricaturas de toreros, diseñada por Gutiérrez Navas, cuyas síntesis yo procuraba imitar. Sabía rodearse de arte y explotar la vena artística de sus amigos. Así estimulaba la propia autovaloración de éstos. Recuerdo, por ejemplo que a Moisés Muñoz, el compositor y pianista de Aceuchal, le pidió la partitura autógrafa de algunas de sus composiciones.

En resumen, mi recuerdo de Mahizflor es positivo, aunque hay que reconocer, imparcialmente, que le gustaba el autobombo. Pero ¿quién que crea en su propia valía deja de tener, siquiera una pizca, de vanidad? El hecho de tener su propio himno (gestionado por ella) parece un síntoma inequívoco de esta indeclinable vanidad.

Como todavía me sé de memoria la letra y la música de este himno (mis amigos del Seminario tuvieron ocasión de oírmela cantar muchas veces) la voy a transcribir aquí (sólo la letra, claro) a fin de que las más jóvenes generaciones de mis paisanos la conozcan y conozcan mejor la personalidad de aquella extraordinaria mujer que fue Mahizflor:

En la tierra fecunda de los conquistadores

que hablaron de la patria más allá de los
                                                            [mares,
 en la tierra de barros, mezclada con las
                                                            [flores,

nacías entre vides, trigales y olivares.

Por eso, como el zumo

de ese fruto que es oro,

es tu alma española

de mujer cien por cien.

Y tu vista la alegran el torero y el toro,

que jugando en la arena

van bordando un clavel.

Un clavel que en el ruedo

de una plaza española

símbolo es de arte,

alegría y valor.

Un clavel que te ofrece rojo amapola

y que tú, como nadie,

te mereces, Mahizflor.

                                                                                                                                       

Sí, Mahizflor supo invertir su dinero en realizarse. Como artista y como mujer. Se trajo un marido de Madrid: Carlos Pérez Alonso. Se casó y tuvo una hija: Mari Carmen. Y tuvo nietos de esta hija, también única, como ella.

Y dejó la impronta de su recuerdo en su pueblo natal, que hoy  mantiene su memoria través del nombre de la Biblioteca Municipal “Mahizflor”.
 

Memorable “Mahizflor”. Tu recuerdo irá ya para siempre unido a la historia de tu pueblo.